TALLER INTENSIVO DE RELEASE TÉCNICA TOPF

Visualiza, siente, olvida y permite que suceda

Barbara Clark

A partir de los principios del release técnica Topf trastocaremos la relación cuerpo-mente-emoción con el fin de: recuperar el instinto natural para movernos; enriquecer nuestra experiencia corporal; y tener una visión más amplia del movimiento a través de un profundo entendimiento que dibuje un camino hacia la investigación y construcción de una narrativa corporal propia.

Guía:  Laura Ríos

 

 

Certificada por el programa creado por Nancy Topf (1945-1998), pionera del release. Ha impartido más de 30 cursos y talleres en estados de México y en Berlín. Con la danza como eje, ha realizado proyectos transdisciplinarios  con diferentes artistas. Está  interesada en el desarrollo de un lenguaje escénico orgánico y profundo que logre sincronizar en el movimiento, el sentir y el pensar del ejecutante, sin artilugios, ni limitaciones.

Dirigido a:  TODOS LOS INTERESADOS EN EL ARTE ESCÉNICO

Fechas:  martes:  29 de septiembre, 6, 13, 20 y27 de octubre

Horario:  11 a 2 pm

Costo de recuperación:  $750

Informes e inscripciones:  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla 01 777 381 06 12

 

En los últimos años, el release se ha incorporado como otra posibilidad de entrenamiento y creación. Después de más de 30 años desde su surgimiento ha devenido en diversos estilos como personas que lo practican.  Se aprende a partir de la síntesis que ha hecho quien lo imparte.   Algunos docentes ponen énfasis en enseñar el complejo vocabulario corporal que ha surgido de sus principios.  Otros subrayan los diferentes métodos de improvisación para la creación de vocabulario corporal, y exploran sus posibilidades para la composición coreográfica.  Otros más se enfocan en sus principios fisiofilosóficos que abren el camino hacia la creación de un discurso propio de creación y movimiento.

 

Es en este última definición donde se ubica esta propuesta.

 

La forma en que Topf se aproxima al release, ofrece la posiblidad de aprehender sus principios a través de un proceso creativo. 

 

OBJETIVO GENERAL

·         Tener una visión más amplia del movimiento que no se limite a la imitación de formas, sino que conduzca a un profundo entendimiento de principios que permitan al alumno:

Ø  dibujar un camino hacia la investigación y construcción de una narrativa corporal personal

Ø  aplicar lo aprendido a su práctica escénica, independientemente de la técnica o disciplina que el participante practique.

 

METODOLOGIA

 

Una de las formas de relación entre director y ejecutante que se puede observar en el terreno del arte escénico actual es la que se refiere al hecho de que el director@ y ejecutante establecen un terreno creativo dentro del cual el ejecutante toma un papel activo en la creación escénica. En esta forma de relación, el director@ ofrece posibilidades y caminos que el ejecutante resuelve. 

 

Para resolver este papel, es necesario que el ejecutante no sólo tenga desarrolladas sus habilidades motoras sino también sus habilidades emocionales y de pensamiento. 

 

La metodología que propone el release a través de la técnica Topf contribuye a  la creación de la relación entre director y ejecutante, que he descrito anteriormente.

 

El release como técnica es integrativa: el cuerpo, la mente y las emociones se completan uno al otro.  El movimiento parte del centro.  El ejecutante se mueve integrando emociones, pensamientos en el movimiento. 

A partir de imágenes kinéticas claras -basadas principalmente en nuestro mapa anatómico- el cuerpo responde y sitúa a la mente en un estado meditativo.  El proceso de visualiar (1)* para después convertir las imágenes en sensaciones (2)* guía al participante hacia la improvisación (3)* donde establece nuevas conexiones, encuentra soporte en el centro (psoas) y libera a los músculos para el movimiento.  *Estos tres puntos constituyen la estructura básica de una sesión. 

 

CONTENIDOS 

Durante el transcurso del taller se revisarán los conceptos:  gravedad y estructura, centro, papel de las imágenes, patrones de desarrollo, lectura de impulsos.  En cada sesión se trabajará un tema diferente basado en la estructura ósea.

 

 

 

FMXLab y el II Festival Internacional de Danza,

Morelos Tierra de Encuentro

invitan al:

TALLER/MONTAJE

DIRIGIDO POR MAURICIO NAVA

 

NOTA IMPORTANTE:  EL TALLER/MONTAJE NO HA COMENZADO.  SE REALIZARÁ DEL JUEVES 15 AL LUNES 19 DE OCTUBRE.

 

La compañía Fóramen M. Ballet (en el marco del Programa México en Escena 3era. emisión), a través de FMXLab, invitan a todos los interesados en formar parte del montaje coreográfico, que en el marco del II Festival Internacional de Danza, Morelos Tierra de Encuentros, realizará el reconocido coreógrafo Mauricio Nava, director de escena y videoasta, en la Cd. de Cuernavaca, Morelos.

Para formar parte de este montaje, será necesario presentarse en los horarios indicados en la presente invitación, y con los requisitos solicitados; además de pagar una cuota de recuperación, misma que se establecerá de acuerdo con las posibilidades económicas de cada participante.

El resultado de este taller/montaje, será una pieza coreográfica de características no convencionales, misma que se presentará dentro del programa para Espacios Alternativos del Festival, los días 6, 7 y 8 de noviembre del 2009, en el Museo La Casona Spencer de Cuernavaca, Morelos. 

ES IMPORTANTE CONSIDERAR QUE UNA VEZ QUE EL PARTICIPANTE HAYA DECIDIDO PARTICIPAR EN EL MONTAJE, SE COMPROMETE A ASISTIR A  TODAS LAS SESIONES DEL TALLER Y DE LOS ENSAYOS PROGRAMADOS, ASÍ COMO EN LAS FECHAS DE FUNCIONES.  

Para realizar este montaje, Nava se apoyará en la Técnica NAPP* (coNtacto – APoyo – imPulso) para espacios alternativos, y seguirá la estructura que a continuación se describe:

La Técnica NAPP (coNtacto - APoyo - imPulso) para espacios alternativos, tiene como objetivo, el generar movimiento creativo, cuyo origen es la exploración corporal a través de procesos no convencionales, cuyo escenario detonador y final, tenga características irregulares o poco convencionales.

Contenido  general:

1.- MAPA PRIMARIO

2.- EXPLORACIÓN CUERPO-ARQUITECTURA

3.- EXPLORACION CORPORAL, ESPACIAL Y TEMPORAL

4.- EL CONTACTO, EL APOYO Y EL IMPULSO EN LA TÉCNICA NAPP

5.- ESTUDIOS DE CREACIÓN Y CREATIVIDAD

6.- SECUENCIAS MÓVILES DE COMPOSICIÓN

7.- ESTRUCTURA DRAMÁTICA

8.- CREACIÓN DE PERSONAJE Y RECREACIÓN DE ATMÓSFERAS,

9.- INTERPRETACIÓN Y EJECUCIÓN

10.- PRESENTACIÓN

 

FECHAS DE MONTAJE:  15 al 19 de octubre

Requisitos: 

 

Presentarse con ropa y zapatos de trabajo cómodos.  Disposición para el movimiento.  No es requisito ser bailarín.

HORARIOS:  Los horarios se especificarán en su momento

Lugar:  Museo La Casona Spencer, Hidalgo 22,  Col. Centro, Cuernavaca, Morelos

 

Informes con Laura Ríos: 

  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla     móvil:   777 125 99 30

 

Dirigido a tod@s l@s que quieran formar parte de este montaje. 

 

*Técnica NAPP (coNtacto – APoyo – imPulso) para espacios alternativos

En el año 2000 Mauricio Nava inicia una investigación informal acerca de los detonadores y generadores del movimiento de las personas en su vida cotidiana. Posteriormente, interesado en las investigaciones realizadas por Rudolf Laban y sus resultados en cuanto al movimiento y sus variantes respecto a su flujo energético, tiempo, peso y espacio, Nava se da a la tarea de registrar bajo una metodología personal, las principales fuentes motoras del movimiento, para su posterior investigación, en cuanto a la modificación que éstas sufren al ser alteradas por el tiempo y el espacio, así como sus consecuencias al entrelazar estos factores entre sí, y las múltiples posibilidades que surgen de las infinitas combinaciones entre los resultados. Adicionalmente, una estructura dramática creada y desarrollada a partir de estos resultados, vendría a potencializan el tipo, calidad e impacto del movimiento generado.

En el año 2005, crea una metodología llamada Metodología DARQ (Danza Alternativa Arquitectónica), con la intención de concentrar los conocimientos de la Técnica NaPP para abordar espacios no convencionales, tales como escaleras, túneles, puentes, fosas, y todo espacio arquitectónico de características alternativas.

 

 

Mauricio Nava

Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente. Director de la compañía profesional de danza contemporánea SteicH Danza Multidisciplinaria. Dirige el "Centro Cultural ESPaCIO.G1" en Guanajuato, Gto., y el "Proyecto G2, presencia escénica para el Estado de Guanajuato" (México en Escena 3era. Emisión/CONACULTA-FONCA). Director artístico de la MIVEx, Muestra Internacional de Videodanza Experimental. Es productor y conductor del programa cultural de t.v. ARTEGLOBAL, y del Concepto IRD en Radio Universidad de Guanajuato. Creador de 34 obras coreográficas, 4 videodanzas y 2 producciones en videoarte. Ha recibido múltiples apoyos y reconocimientos de importantes instancias culturales en México y el extranjero. Asesor y jurado de programas culturales federales y estatales. Su obra artística se ha presentado en numerosos festivales, muestras, temporadas y mercados de arte nacionales e internacionales en E.U.A., Cuba, Uruguay, Ecuador, Argentina, Brasil, Alemania, Portugal y República Checa. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México.

 

 

 

 

 

 

 

Contenido, Sentido y Pulso del Movimiento

 Fecha: Miércoles 8 de Julio 2009

Horario: 9:30 a 14:00 hrs. 

Impartido por: Marcos Ariel Rossi

Lugar: Av. Rio Myo no. 715, Col. Vistahermosa, Cuernavaca, Morelos
tel: (777)176-4428

 

 

 

 

 

“Everything you have to learn you have to teach yourself” [Todo lo que necesitas aprender, debes enseñártelo tu mismo]

IMPARTIDO POR:  DOMENICO GIUSTINO  (ITALIA-EU)

 

24, 25 y 26 de junio

10 a 2 pm

costo:  $750  (descuentos a tratar)

lugar:  foramenmballet, av. río mayo 715, col. Vista Hermosa, Cuernavaca, Morelos

inscripciones con Laura Ríos:  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

móvil: 044 777 125 99 30 ó 01 777 381 06 12

CUPO LIMITADO

 

El taller aborda la técnica de la improvisación, a través de un léxico muy concreto que he venido desarrollando durante los últimos dos años. De hecho, la palabra improvisación no existe como tal. El mal uso de esta palabra ante todo lo que no es material  coreográfico es una fuente de malentendidos en el mundo de la improvisación dentro de la danza.

Dependiendo del nivel de los bailarines, se asignaran diversas tareas para usar como puntos de referencia para explorar primero el nivel de creación del material y después la transformación de la composición.

“Todo puede ser material, y cualquier material puede ser usado para comunicar la composición. El truco está en poner toda nuestra atención a lo que queremos ver." Quiero aprovechar métodos simples y fomentar un ambiente donde se estimule la investigación, y la responsabilidad se le dé al bailarín(a). Me gustaría ir más allá del típico paradigma donde el profesor enseña un estilo o movimientos de su repertorio, sino que muestra cómo los bailarines maduros se pueden dar las herramientas para buscar por sí mismos.

En primer lugar se llega a una libertad profunda para aprender de nuestros propios cuerpos (mi cuerpo de maestro y de estudiante), siguiendo las técnicas físicas que parten fuera de los vocabularios codificados por nuestros patrones de la cultura de la danza.  Esto no significa que no debemos utilizar el lenguaje dancístico que nos representa; sino todo lo contrario, queremos nutrirlos, accediendo a lo más básico, más fundamental en los esquemas del cuerpo para poder acercarse a ellos de una manera que tal vez no habíamos visto antes.

 

Así que todo el mundo es bienvenido a unirse al trabajo; sin embargo en un principio es necesario una concentración profunda del cuerpo a través de una combinación de varias técnicas: Técnica de Release, Body Mind Centering y otros trabajos de ajuste de profundidad del cuerpo/organismo como Kinesthetic Response Triggers (Ann Bogart).  Es por eso que el único requisito es una apertura y madurez tanto física como psicológica. La mayoría de ejercicios son de contacto y de trabajo con las manos, utilizando a veces a los compañeros para empujar a la persona a ir más allá de sus límites comunes.

La segunda parte será la composición, donde estos estados serán devueltos a nuestro códigos sociales y al el elemento de la presentación.

 

Concretamente, vamos a utilizar las técnicas de imitación que se estudiarán como un fenómeno cultural del aprendizaje. Creo que la cultura es un comportamiento aprendido, y si bien es sociológicamente imposible de olvidar, es posible aprender una multiplicidad de variables que desafían los patrones de estancamiento. Para ello, lo más probable es que el trabajo sea en forma de solos, pero en un grupo. Presentar el trabajo  de uno ante el grupo manteniéndose independiente. Recopilando la información de los otros sin tomar la información de los otros. Comunicación a través de lo que vemos y sentimos. Esta es la técnica que he venido desarrollando en mi trabajo de Solo Conversations.

Espero que en estas sesiones podamos obtener una profunda conexión física de la "educación a través de la exploración libre", así como la combinación de estos estados en un performance final.

LINKS:

http://blip.tv/file/1766317

http://blip.tv/file/1766227

http://blip.tv/file/1766255

www.soloconversations.blogspot.com

www.sweetandtender.org

 

 DOMENICO GIUSTINO (ITALIA-EU)

Nacido en Italia y se educó en los EE.UU., Domenico, comenzó su formación en el teatro,  estudió en el Teatro de Arte de Moscú y recibió una licenciatura en artes escénicas de Colorado College en 1998. Paralelamente, inició su formación en la danza, tanto en el Conservatorio de la Ópera y Ballet de San Petersburgo, así como en la ciudad de Nueva York. En el 2000, Domenico, comenzó su formación en P.A.R.T.S. en Bruselas. Platafoma que lo ha llevado a trabajar en diversos proyectos en toda Europa, incluyendo William Forsythe, Maria Clara Villalobos, Bud Blumenthal, Kristian Smeds Ensemble, entre otros. En 2007 fue galardonado con el Traject Grant del gobierno Flamenco, por su investigación artística. En la actualidad es artista residente de Charleroi Dance desarrollando a largo plazo  Solo Conversations, su proceso de tecnologías de la improvisación colectiva. Domenico ha sido parte de Sweet and Tender Collaborations desde su inicio en el 2006, y sigue colaborando en proyectos dentro de la red de artistas internacional.

 

 

Principios básicos de “release” aplicados a la “danza de contacto”

Presentamos la técnica de contact improvisation como una herramienta más para crear y practicar la danza en parejas y en grupos, como un estilo diferente para lograr cargadas, manipulación, composición en el espacio y movimiento en general. Dentro de ésta técnica nos enfocamos principalmente en la percepción y conciencia del cuerpo propio en relación al de los compañeros para lograr el contacto de manera fluida, segura y propositiva.

Los conceptos a tratar en el taller son:

• Ancla del cuerpo
• Percepción del espacio
• Piel como superficie del cuerpo en la que sucede el contacto
• Intensidades de conatacto
• Relación del cuerpo con la tierra (aqui introducimos el concepto “Small Dance” descrito por Steve Paxton)
• Exploración de los cuerpos y curiosidad por descubrir el cuerpo del otro
• Movimiento articular

 

Angela Muñoz

Comenzó sus estudios en el Conservatorio de música de su ciudad natal, Sevilla, ahí descubrió su interés por la danza y decidió entrenar en danza clásica, flamenco y contemporáneo en el Conservatorio de la misma ciudad. Más tarde es becada por la Junta de Andalucía para estudiar en London Contemporary Dance School, The Place, donde se gradúa en 2007 con el grado Bachellor of Arts. Ha estudiado con multitud de maestros de gran reconocimiento internacional en diversas técnicas y disciplinas y realizado proyectos y residencias artísticas en México, Francia, Inglaterra y Nueva York entre otros lugares.
Su interés por la individualidad e identidad de cada persona la conduce a centrar su trabajo en la improvisación, en su más amplio abanico de variantes y la fusión disciplinaria.

 

Impartido por las coreógrafas y bailarinas: Paula Rechtman y Angela Muñoz.

Miércoles 10 de junio de 11 a 2 p.m.

Lugar: Sede Fóramen M.

Avenida Río Mayo 715, Col.Vista Hermosa .Cuernavaca-Morelos.México

Costo: 110 pesos

Informes con Laura Ríos: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla   móvil:   777 125 99 30

 

 

 

 

 

 

FMXLAB INVITA AL TALLER/MONTAJE:

Técnica NaPP (coNtacto – APoyo – imPulso) para espacios alternativos

Impartido por el Coreógrafo, director de escena, videoasta: 

Mauricio Nava

Miércoles 3 de junio de 9 a 2 p.m.

Requisitos:  presentarse con ropa y zapatos de trabajo cómodos, una cobija o sleeping y disposición para el movimiento.  No es requisito ser bailarín.

 

Lugar:  Museo La Casona Spencer, Hidalgo 22,  Col. Centro, Cuernavaca, Morelos

Costo:  $250 

Informes con Laura Ríos: 

Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla   móvil:   777 125 99 30

Esta será la primera de cinco sesiones en la que el artista escénico y reconocido coreógrafo radicado en Guanajuato, ofrecerá este taller con miras a conformar el grupo y construir una pieza in-situ que formará parte del programa para Espacios Alternativos que se presentará en el marco del II Festival Internacional de Danza, Morelos Tierra de Encuentro. 

Dirigido a tod@s l@s que quieran formar parte de este montaje. 

En el año 2000 Mauricio Nava inicia una investigación informal acerca de los detonadores y generadores del movimiento de las personas en su vida cotidiana. Posteriormente, interesado en las investigaciones realizadas por Rudolf Laban y sus resultados en cuanto al movimiento y sus variantes respecto a su flujo energético, tiempo, peso y espacio, Nava se da a la tarea de registrar bajo una metodología personal, las principales fuentes motoras del movimiento, para su posterior investigación, en cuanto a la modificación que éstas sufren al ser alteradas por el tiempo y el espacio, así como sus consecuencias al entrelazar estos factores entre sí, y las múltiples posibilidades que surgen de las infinitas combinaciones entre los resultados. Adicionalmente, una estructura dramática creada y desarrollada a partir de estos resultados, vendría a potencializan el tipo, calidad e impacto del movimiento generado.

En el año 2005, crea una metodología llamada Metodología DARQ (Danza Alternativa Arquitectónica), con la intención de concentrar los conocimientos de la Técnica NaPP para abordar espacios no convencionales, tales como escaleras, túneles, puentes, fosas, y todo espacio arquitectónico de características alternativas.

El Taller de Técnica NaPP (coNtacto - APoyo - imPulso) para espacios alternativos, tiene como objetivo, el generar movimiento creativo, cuyo origen es la exploración corporal a través de procesos no convencionales, cuyo escenario detonador y final, tenga características irregulares o poco convencionales.
Contenido  general:

1.- MAPA PRIMARIO
2.- EXPLORACIÓN ARQUITECTÓNICA
3.- EXPLORACION CORPORAL, ESPACIAL Y TEMPORAL
4.- EL CONTACTO, EL APOYO Y EL IMPULSO EN LA TÉCNICA NaPP
5.- ESTUDIOS DE CREACIÓN Y CREATIVIDAD
6.- SECUENCIAS MÓVILES DE COMPOSICIÓN
7.- ESTRUCTURA DRAMÁTICA
8.- CREACIÓN DE PERSONAJE Y RECREACIÓN DE ATMÓSFERAS,
9.- INTERPRETACIÓN Y EJECUCIÓN
10.- PRESENTACIÓN

 

Mauricio Nava

Coreógrafo, director de escena, videoasta y docente. Director de la compañía profesional de danza contemporánea SteicH Danza Multidisciplinaria. Dirige el "Centro Cultural ESPaCIO.G1" en Guanajuato, Gto., y el "Proyecto G2, presencia escénica para el Estado de Guanajuato". Director artístico de la MIVEx, Muestra Internacional de Videodanza Experimental. Es productor y conductor del programa cultural de t.v. ARTEGLOBAL. Creador de 34 obras coreográficas, 4 videodanzas y 2 producciones en videoarte. Ha recibido múltiples apoyos y reconocimientos de importantes instancias culturales en México y el extranjero. Asesor y jurado de programas culturales federales y estatales. Su obra artística se ha presentado en numerosos festivales, muestras, temporadas y mercados de arte nacionales e internacionales en E.U.A., Cuba, Uruguay, Argentina, Alemania, Portugal y República Checa. Miembro del Colegio de Coreógrafos de México.